AP Art作为AP课程的核心科目之一，一直以来都深受追捧，优异的AP Art成绩不仅能让艺术生在申请中如虎添翼，也让非艺术生得以充分展示自己的跨学科能力。

      往期推文我们对AP Art的分支之一AP Art History进行了详细的介绍，此处请猛戳：

猛戳图片跳转链接哦~

      今天就让我们来“解密”另外几个分支：

      2D、3D和绘画。

      01 What is AP Art& Design

（图源：网络）

      Advanced Placement，简称AP，是由美国大学理事会（College Board）在高中开设的具有大学水平的课程。成绩突出者（一般为4-5分）可在各大院校兑换学分，缩短整体毕业时长。

      AP Art课程下共设有5个分支：2D、3D、绘画、艺术史以及音乐理论。其中2D、3D和绘画由于相似的技能要求和对艺术素养的门槛，被约定俗成地归类到了一个模块，即 AP Art&Design。不同于艺术史对理论的纯粹要求，AP Art&Design涉及大量实际调研和创作，对学生的艺术基础和综合素养有较高的标准和要求，但也正因如此，对于想要申请艺术强校和综合名校艺术专业的学生而言，获得高分无疑是申请过程中的一大利器！

      Why AP Art& Design

      1. "如虎添翼" 让名校看到你

      AP课程因其超前的课程内容设置，其成绩在申请高校时更像是锦上添花，并不是必备选项。 然而根据官网的数据显示，近十年来报考AP考试的人数却是水涨船高。几乎每名高中生都会报考至少一门科目，被综合名校录取的学生甚至手握近10门的AP成绩。

(图源：网络)

      这背后的原因是什么？

      近两年来，教育领域受到疫情重创，各大高校出于对生源受损的担忧，均采取了扩展招生、延缓申请时间等策略来保障录取人数，但也正因如此，向往优质教育环境和资源的家长和学生纷纷投出申请，总人数不降反升。在如此激烈的竞争环境下，仅有标化成绩是很难在大批申请者中脱颖而出的。而AP Art 的高分恰巧是实践水平、理论知识以及学术素养强有力的证明，无疑能让各大综合院校以及艺术大U的申请官对你青眼相看。

      2. “一劳永逸” 成绩适用于世界各大名校

      以下为部分可使用AP Art&Design成绩兑换学分的学校，快来看看有没有你的梦校：

大家也可自行登录官网查询：

AP Credit Policy Search – AP Students – College Boa

      3. “精益求精”最终产出可优化为一套申请作品集

      AP Art& Design 需要上交一套完整的作品集作为结课产出，而学生可以“顺水推舟”，在其基础上进行优化和改良，形成一套足以申请大U的，有竞争力的作品集，比起从想法开始重新设计，这样更加省时省力，让你从起点就超过别人。

      02 课程内容

      由于AP Art& Design涉及大量的实践操作，内容较之艺术史而言更为灵活，因此各学校和老师的具体设置会有所出入。

      但总体而言，课程框架被分为6大模块：

      1. Course Skills

      2. Big Ideas

      3. Essential Question

      4. Enduring Understanding

      5. Learning Objectives

      6. Essential Knowledge

      我们逐一来看：

      1）核心能力 Couse Skills

      根据考纲的要求，学生在学习AP Art&Design的过程要掌握三大能力：提问探索、实践，实验与改良、 交流与反思。而每种能力下又有详细的分支要求。能否将这些能力融会贯通决定了最终的艺术产出的水平以及评分。

      1. Inquiry and Investigation （not accessed）提问探索

      1.A Generate possibilities for investigation

      创造调查角度

      1.B Description on how inquiry guides investigation

      描述问题对探索的引导

      1.C Relationship between context and material, processes and ideas

      描述背景与材料、处理方式和观点的关系

      1.D Interpretation based on material, processes and ideas

      于材料、处理方式和想法的分析理解

      1.E Investigation into material, processes and ideas

      对材料、处理方式和想法的深入调查

      2. Practice, Experimentation and Revision 实践、实验与改良

      2.A Formulation of questions or area of inquiry that guide investigation

      形成调研目标和方向 

      2.B Conduct sustained investigation that demonstrates pratice, experimentation and revision

      包含实践、实验和反思的持续性研究 

      2.C Synthesis of material, processes and ideas

      材料，想法和处理方式的融合

      2.D Creation demonstrating skills

      创作充分展示技巧的作品

      3. Communication and Reflection 交流与反思

      3. A Identify inquiry that guides a sustained investigation in writing

      阐明调研方向 

      3.B Elaboration on the evidence of practice, experimentation and revision

      阐述创作过程中的实践、实验与改良

      3.C Identification of material, processes and ideas in writing

      阐述自身作品的材料、内涵、处理方式

      3.D Description on the synthesis of material, processes and ideas (not assessed)

      阐述材料、想法和处理方式的融合方式

      3.E Description on the demonstration of skills (not assessed)

      阐述技巧的表现形式

      3.F Presentation of artworks for viewer interpretation (not assessed)

      展示作品 供观者解读

      2) 首要思路 Big Ideas

      Big Idea主要有三个部分的内容，贯穿整个课程的学习：

      A：材料、手法和观点的调研            

      B：创作艺术及设计作品                               

      C：展示艺术及设计作品  

      为了更好的吸收和消化这三个内容，每一课都会设置具体的学习目标(Learning objective)、用以进行探寻和理解的问题(Essential questions and enduring understanding )并安排必要的知识(essential knowledge)供学生学习消化，即囊括了以下的模块3-6。

      3）核心问题 Essential Questions

      Essential questions 一般是一些开放性的问题，用以激发与Big Idea有关的思考、讨论和理解。学生可以通过回答这些问题进行批判性思考，挑战假说和猜想，并形成自己的想法和思路。

      4) 持续性理解 Enduring Understanding

      Enduring Understanding即是与Big Idea相关的理解学习，他们可以作为Essential Question的思路，但不是唯一解。

      5）学习目标 Learning Objectives

      Learning Objectives规定了学生培养持续性理解所需的知识和行动。一步步脚踏实地地实现这些学习目标，才有可能在后面的作品集中取得好成绩。

      6）必要知识 Essential Knowledge

      即每节课学生为了达成学习目标所必要的知识，例如如何记录，如何从他人的作品中汲取灵感等。

(source: https://apcentral.collegeboard.org/pdf/ap-art-and-design-course-and-exam  description-0.pdf)

      03 考试内容

      AP Art& Design的考察形式不是传统的笔试，学生需要按要求上交对应课程的作品集。具体要求如下：

（Source：AP Art and Design Course and Exam Description, Effective Fall 2020 (collegeboard.org)

      有同学可能会担心，作品集评估相较于客观笔试而言较为主观，是否存在统一的判分标准呢？

      答案是肯定的，一起来看看吧！

      评估标准

      根据官方考试大纲的描述，Selected Works 的作品应体现：

      A. 2D、3D或绘画技巧（基于提交的作品集类型）

      B. 材料、手法和观点的融合

      C. 写作方面应包括 

      1）观点的视觉化体现（包括空格，不超过100字）

      2）使用的材料（包括空格，不超过100字）

      3）使用的手法（包括空格，不超过100字）

      这样看也许较为抽象，我们来看看一些学生的作品范例，或许有更直观的感受：

Score 1

Score 2

Score 3

Score 4

Score 5

(Source: AP Art and Design Program - AP Students | College Board)

      尽管分值跨度不大，但作品的质量跨度却很大。拿1-3分对普通学生来说或许不难，但要突破至4-5分（即可兑换学分的水平）却如同飞跃，绝非想象中那么容易。

      既然如此，到底要多高的完成度和技巧才有可能拿到5分呢？

      接下来我们来看一组官方给出的2D 5分作品的评分细则:

      2D 技巧

      作品展现了卓越的2D 设计技巧，设计元素和原则很好地指引了线条、色彩和纹理的使用，这些元素也进而丰富了构图。该学生不仅有效地将织物层叠并置，同时也将自画像、宗教偶像以及个人与家庭的象征等不同形式的图像有层次地表现了出来。在所有的作品中，学生都使用了缝纫机创造彩色的、充满表现力的线条，同时，他也精心选用了缝制的图形去实现线条的多变性。纹理、图形、色彩和形式的选择使得每件作品的构图呈现了一种统一的美感。

Image 1

Source:https://apcentral.collegeboard.org/series/ap-studio-art-drawing/2018-portfolio/student-samples-portfolio-exam-sections/score-5

      材料，手法与想法

      这些作品通过材料和手法的运用体现了极佳的视觉关系，也表现了学生关于家族历史与传统的想法。织物作为每件作品中最核心的元素，与学生所探索的核心观念严丝合缝，紧密相连。他使用了多种分层手法来传达家族历史的概念：织物的分层、缝制和手工印制图像的分层以及象征符号的分层。该学生也进行了构图技巧的探索，比如说image 2，主体就像宗教偶像一样被放置在最中央，由暗绿色的背景和蓝色拼布衬托。一排丝印牙齿被摆放在人物的上方，象征着光环。

Image 2

Source:https://apcentral.collegeboard.org/series/ap-studio-art-drawing/2018-portfolio/student-samples-portfolio-exam-sections/score-5

      综上可以看到，高分不仅意味着炉火纯青的技巧，更意味着抓人眼球的创新性主题以及引人入胜的连贯叙事。

      看完Selected Works的评估标准，我们再来看一下 Sustained Investigation

      根据官方考试大纲的要求，作品应体现：

      A：通过实践、实验和改良进行的持续性调研

      B：对材料、手法和想法的持续性调研

      C：材料、手法和想法的融合

      D：2D、3D、绘画技巧

      E：写作方面应做到： 

      1）明确阐述你的指导你进行持续性调研的课题 

      2）描述你实践、实验和改良的过程（总共不超过1200字，包括空格）

      学生的作品都会从这4个维度进行1-3分的打分，只有每项都做到完美才有可能得到高分。快来看看案例吧！

Score 1/1/1/1

Score 2/2/2/2

Score 3/2/2/1

      以上几件作品在几个评判维度上都各自存在相应的问题，那么，接下来让我们亮出全满分的作品，看看别人的优异之处在哪吧！

Score 3/3/3/3

       Inquiry

      该学生在写作中清晰的阐述了Sustained Investigation的主题与目标：“These are glaring metaphorical visualizations of what that isolation felt like for me.” “Isolation (疏离)”对于艺术创作来讲本应是一个过于空泛的主题，但该作品通过具体的意象和诗意的方法传达了疏离和焦虑的感觉，比如拥挤的房间、下陷的地板等。观者能够清晰地看到并理解Image 15“通过一方小小的桌子与无际的天空的对比，创造出一种极简主义风格并表达强烈的疏离感”

Image 15

Source: https://apcentral.collegeboard.org/pdf/ap-art-and-design-drawing-sustained-investigation-samples-2019-2020.pdf

      Practice , Experimentation and Revision

      作品集中包含了大量实践、实验和改良的视觉化痕迹。某些特定的意向贯穿始终，从一幅到下一幅之间呈现出微小的意义上的差别。在数张图中，学生都将图像进行了重新探索和重做：比如在某些图中只能看到小小的水中涟漪，而有些则是如同怪兽般卷起的旋涡。

(Image 4)

image 11

      Materials, Process and Ideas

      该作品集通过对材料和手法的合理使用有效地传达了想法，一种焦虑和疏离的感觉贯穿在许多作品之中，但是这个想法真正得以闪光，是在学生使用电子绘画的手段在一连串灰暗的环境中描绘的独自一人的形象。

      Drawing Skills

      学生在构图和技巧层面都展现了高超的技巧。所有作品都能看出他/她熟练掌握了简繁处理，并利用大气透视法创造出一种空间感。有一些作品是真实生活场景而来，而有些是超现实的。在Image 15（上图所示）里，学生使用了电绘工具来创造一种极其细腻的氛围和光影。

      高分占比：

      看完以后，你是否好奇，到底多少人能最终拿到5分呢？

Source：https://apstudents.collegeboard.org/about-ap-scores/score-distributions

      可以看到，绝大部分学生还是能够拿到3分以上的成绩，如果努力一把，仍有较大可能冲击4分以上。

      但是，拿到5分仍然需要学生对评分要求精确的把控，技巧上熟稔的掌握以及理念上精细的打磨。

      名校的敲门砖

      美术生的加分项

      AP Art& Design，快来挑战试试吧！