采访直击 | 艺术申请连年大热,是时候了解一下现代艺术生的培养路径了!

作者:VA艺术留学2019/12/26点击:1102次

      近年来,艺术申请连年大热,很多家长和孩子选择了艺术这条路,却不知该如何迈下第一步,大家普遍反映的问题是这样的:

  • 几年级开始做艺术作品集?

  • 在哪里做?怎么做?

  • 孩子6年级,该报点什么补习班呢?

  • 申请大U和艺术院校有什么区别呢?

    … ..

      针对以上的诸多问题,缪斯国际艺术教育特意采访了出身于艺术世家,本科硕士毕业于中央美术学院并之后继续在央美执教,在艺术留学业内深耕10年,把数千学生培养至英美顶尖艺术院校、综合大U艺术专业的彭天颖老师,为大家针对艺术留学、申学的相关问题做个简单的分享,以下是对你们有实际帮助的,重要内容

Part 1 分类

      艺术的分类众多,在谈具体操作之前,我们先来做个大致了解,明确一下今天的讨论对象。首先艺术可以分成两个大类,一类是纯艺术 - fine art:包括雕塑、绘画、版画、油画、玻璃、木艺、陶瓷等;另一类是侧重应用的艺术设计,这也是本篇的重点。

      设计类又有三个主要的方向2D、3D和时尚。

< 2D >

      平面设计、插画设计、动画设计、游戏设计、交互设计、摄影、电影、影视制作等。职业发展方向就是各行各业的设计师。

      先说一下很多学生最感兴趣的动画和游戏设计,动画专业有些像电影,也需要设定角色、分镜头、编写剧本、导演,并且对背景世界观进行设计,后期也有宣发和上映的环节。不同的是,动画不需要真人演员,所有的角色,场景和道具都是手绘或软件制作,因此动画专业的主要分类就是角色设计、场景设计、编剧和动画导演。学习动画需要很强的手绘能力和天马行空的想象。

      游戏设计和动画设计比较相似,只是相较而言多了交互性,闯关的元素甚至武器装备载具等的属性。因此对于游戏设计而言,能否通过上述的内容让玩家深度沉浸在作者设计的游戏世界,则成为了判定这款游戏是否优秀的重要条件。

      平常提到平面设计graphic design,大家可能觉得设计的重点是不是好看?这其实只是设计的一个部分,叫做视觉传达visual communication,在有的情况下,视觉传达也会特指一些领域,比方说平面海报、广告短片、动态影像、空间上的指示导航等。而平面设计其实会局限在譬如名片设计、包装设计、海报设计等,毕业之后的职业以UI设计师为主。比方说绿箭今天出了一个新产品,在整个宣传过程中,海报本身是平面设计的产物,海报上的文案、文案的字体、颜色、色彩搭配、图象的处理等等也都是平面设计师要做的。再举个例子,绿箭宣传册的整体装帧、封面设计,网站、APP新产品上线的页面,也都是平面设计师的工作范畴。总的来说,视觉传达偏纯艺,讲究的是纯粹的用视觉的方式传递信息,学科本身甚至有些理论研究并且并不限于2D的载体。平面设计是包含在视觉传达里的,研究的是在2D框架下的设计和创作,可以简单的理解成视觉传达偏思维,平面设计更注重设计本身。

< 3D >

      总的来说,楼里边的叫室内,楼本身的叫建筑,楼跟环境叫景观,楼跟楼一大片楼就叫城市规划。房间里能看到的所有3D立体的东西,桌子、椅子、杯子、手机、笔、家具,都是工业设计的产物。工业设计的范围很广,小到一粒钮扣,大到飞机大炮都算工业设计。工业设计也是可以跟很多学科交叉的一个专业。空间改造、装饰装璜软装属于室内设计。再往外就是建筑设计和景观设计。接下来是城市规划、城市设计,就是涉及到我们整个城区内的功能规划。

< Fashion >

      时尚,其实时尚类的专业不多,但是每个专业都很综合。

      第一个专业当属服装设计,其中包括男装、女装、泳装、内衣、童装,在身上有功能性的装饰品,甚至还有鞋旅箱包都归在服装配饰这一块。比如女孩子用的手提包、高跟鞋、胸针等服装配饰,男士用的袖钉、领带夹,都是服装设计师涉猎的范畴。

      然后珠宝设计分两大块,一块是传统珠宝设计,比如说蒂芙尼、梵克雅宝这些能穿戴上身、以贵金属为主材的珠宝,成本的大头在设计和材料的叫传统珠宝设计(传统珠宝设计相对在钻研设计和审美的同时也会对制作材料会有追求)。而当代珠宝不以商业甚至实际穿戴为第一目的,它是把以珠宝作为平台载体去传达设计师的设计诉求和设计理念,它本身是一个艺术品的存在。

      大众通常认为珠宝设计是一个非常小众的专业,但其实申请的人数还蛮多的。而且珠宝的这个市场正在成熟,并且它会越来越好,因为随着物质水平的提高,珠宝渐渐从通过贵金属来展示身份转变到通过设计来展示审美、品味和艺术追求的阶段。

      第三个专业叫时尚管理,它是一个横跨了艺术设计和商科管理的专业,既要懂设计也要懂商科,很有意思。一件衣服设计出来、材料的选购、制作数量、发往哪个国家的分公司、每个分公司发多少件?怎么做宣传?走秀怎么安排?怎么媒体造势,最后怎么卖?门店橱窗如何展示?每一个环节,在时尚管理里都有单独的专业去对应,这个专业特点就是周边(综合)性很强。

Part 2 申请

      我们从三方面来分析一下艺术申请:费用;录取门槛;学校选择。

< 学费 >

      从国家来说,英国相对便宜一点、美国贵一点。从专业角度来说,除了服装、珠宝、电影专业以外,艺术跟普通的学科的花费差不了太多。服装和珠宝专业是因为材料和制作等的费用比较高;电影制作隐性成本很高,摄影师、灯光师、布景师、服装师、后期剪辑师等,如果要请点有名气的明星,花费不得了,彭老师曾遇到有学生花六、七十万去拍一个作品集,当然也有用Iphone拍短片申的不错的学生,艺术类申请因为没有那么硬性的标准,所以肯定是比传统学科申请要更有弹性的,而决定高中生之间拉开差距的第一是平时投入时间的多寡,第二跟钱也有关系。

< 录取门槛 >

      泛泛而言,综合大学艺术专业的申请,对标化、在校成绩的要求比艺术院校要高,综合大U的申请第一道门槛所有专业基本一致,艺术专业甚至很难说要求稍低。从作品集的角度看,综合大U对作品的要求比艺术院校的要低,艺术类学校需要学生准备自命题作品集,偶尔也会有一些命题作业,命题作品叫做独立命题,美国独有,目的是考验学生在限定框架下的发挥,一共四所院校要求独立命题作品(PARSONS、RISD、FIT、ACCD),在8月底或者是9月初提交,每年的命题作业都会让考生大费周章。

      综合类大学对作品集的要求还是相对传统,比如彭老师之前申请到哥伦比亚大学建筑系的学生,准备的作品集是一组摄影作品和一组绘画作品。摄影是通过城市楼宇的拍摄,来表达个人的人文观念。绘画作品类似一个小绘本,有文字、有图画,讲述了他想象的世界下的职业分类,绘本里的职业分类边界非常明显,大家都做固定的工作,有些情节甚至有点像中世纪的感觉,也因此他把这本书做成了羊皮书的感觉,这个作品也传递了申请人的绘画造型能力。这个学生作品集的第三个部分是参加康奈尔夏校的一些研究,与空间、服装等相关。建筑专业在艺术院校的申请,就会要求更多的空间探索。斯坦福艺术专业的申请,要求的作品集绝大部分都是要绘画作品,甚至连设计都不需要提交,工具也很局限,彭老师开玩笑讲,“斯坦福这个学校对艺术的眼光其实还停留在二十年前或者十年前。”

< 学校的选择 >

      艺术设计类专业,如果是美国方向的话只有个别的几个专业适合在大U,并且是最好在大U学的,这些专业集中在3D方向,特别是建筑,因为它涉及到了结构、力学、材料等理工科的内容,大U院校很擅长,哈佛、哥大、普林斯顿、斯坦福等开设建筑专业。

      2D专业中交互专业也有不少集中在大U,这是因为交互其实不能特别算是一种设计,它应该算一种思维模式-以人为本的设计服务思维,这种思维需要不同的载体来呈现。简单来说,交互可以分为两块,一块是负责过程的交互设计;一块是负责操作和结果的人机交互,这个板块属于计算机科学的范畴,美国人机交互排名第一的卡耐基梅隆的硕士一般是计算机专业的人才能读。

      手机上的APP就是交互的一种,APP的使用设计要符合人的思维方式,为了达到这一效果,可能就需要一种相关的技术来落地,交互设计的本质是跟各个学科结合来满足人的需求。

      比如界面交互,解锁手机页面的扫脸开机功能,是跟平面设计的交叉;交互海报也是跟平面设计交叉的产物,举个例子:在海报的平面上可以添加两个信息采集点,当有人来到海报前,信息采集点可以通过人的动作来作出相应的变化,这就实现了一种交互,这种交互的背后需要编程技术的支撑。这种模式最好的商业应用场景就是房地产的广告,完全可以替代样板间的效果,当你走到广告面前,左手可以变出一个客厅,右手就出现了卧房或者阳台,灯光、声音、甚至是味道都可以模拟的惟妙惟肖。

      装置类交互,跟纯艺和心理学会产生很大的交叉。彭老师分享了一个巴西里约足球世界杯的故事。在世界杯期间,大家抽烟、烟蒂乱扔,城市环境非常不整洁,但又屡禁不止。后来一个产品工作室设计了一款交互垃圾箱解决了这个问题。这个垃圾箱上设计了2个烟蒂投放口,一个投放口写着罗纳尔多,另一个写着梅西,球迷把烟蒂扔到哪个投放口里,证明TA支持的球星是谁。这一下子就解决了道路清洁的问题,同时还可以用来测算球星的支持率。这个交互设计就是跟心理学的交叉。

智能音箱、扫地机器人等属于产品交互。

< 不同学校的强势专业 >

  • 2D方向平面设计:美国的SVA,Parsons;英国的圣马丁,LCC

  • 珠宝设计:美国的克兰布鲁克,英国的皇家艺术学院,圣马丁,实际上圣马丁整个时尚都很不错

  • 动漫(动画,动漫是日本的叫法):南加大,CalArts等。CalArts很难申请,基本上是迪斯尼的人才输送基地

  • 时尚管理:这个专业基本都在设计学校开设,而且以服装设计出名的学校为主,比如美国的Parsons,FIT,Otis,芝加哥艺术学院,普瑞特等,英国还有圣马丁,南安普顿,威斯特敏斯特、伦敦时尚学院SCF(LCF)等

Part 3 作品集

      做作品集,老师首先要引导学生去观察生活,发现生活当中的问题,然后才有可能以自己的方式去解决问题,比如中国用了很久的插座,那个插座实际上无法同时插2个以上的插座,对不对?这才是设计的源头(设计的目的之一是解决问题)。而解决的过程无非需要与各种学科交叉,采取不同的手段。有些时候好的选题不一定是想出来的,而是发掘出来的。在实际操作中,学生可能很难一下子想到一个好主意,那么老师就需要进行代入式的提问进行启发,比如,你理想的生活空间是什么样子的?探究理想跟现实的差距就会发现问题。

< 做作品集的选题 >

      首先,要找到一个选题,比如彭老师的一位学生小A的选题是,教会低龄小孩正确投放有害垃圾。接下来是要明确落地执行的方式,小A想通过一款交互垃圾桶完成这个教学,为了使项目更有操作性,需要为“垃圾桶”寻找定语,最终确定的是“小孩用的回收电池的垃圾桶”。至此,服务对象才完全明确,开发人员就要开展对客户特征的调研,从而通过孩子的身高来确定产品的大小,通过这个年龄段孩子的心理特征来制定交互方式,最终完成产品设计。小A设计的成品垃圾桶上有三个屏幕并各自带有三个小怪物,它们分别代表不同的电池,电池扔进去以后小怪物会爆炸,这个好玩的交互设计非常能吸引小孩,从而完成了相关知识的教学。

      还有同学做过关注弱势群体的命题 - ICU里孩子的临终关怀。ICU病房都是有玻璃隔离的,外边的人无法接触到这些小孩,所以就很难为孩子带来一些温暖。学生就想设计一款产品,通过技术手段,隔着玻璃传递温暖的触感。

      再比如关注留守儿童的主题,因为跟爸爸妈妈接触时间比较少,这些孩子对时间颗粒的感知跟常规家庭孩子略有不同。学生就为留守儿童设计了一款带有互动、娱乐性的日历,这款日历被分成很多小格子而且这些格子可以堆积组装,类似乐高,并且还可以计时,以这样的方式让留守儿童缓解一点枯燥无聊的情绪。

< 平面设计专业的作品集 >

      这个专业的作品集通常都是一个系列的作品。像给一个居酒屋做平面设计的话,要涵盖整个居酒屋,甚至可能会有壁纸、海报、菜单、杯垫、桌垫、餐盘上的印花、筷子和勺套的设计。找寻顶层设计理念和设计风格,就要通过采访来深挖甲方的特点。

< 电影专业的作品集 >

      导演拍电影是一个非常综合的事情,比如拍摄、演员、场景、道具这些都跟视觉呈现相关,也都跟资金安排相关;从管理角度,从场记到每天吃的饭盒,事无巨细导演(制作人或执行制作人)都要关心。

      纽约大学的电影专业排名比较靠前(美国第一),申请该校作品集要求提交影片、剧本、静态的图片。有一个申到纽大学生的剧本让彭老师印象深刻。这是一个关于恐怖袭击的故事:一个人的行李被拿错了,根据保安的线索,他们追踪到了一位女性,这位女士被拉到了一个地方,从头到脚被检查了一遍,然而发现找错人了,此刻这位女士深感被骚扰、被侮辱到了。与此同时,真正蓄意拿错包的男人已经顺利地通过了安检,走到了预先设置的恐怖装置面前,按下了启动行动的按钮,影片在此戛然而止。提交电影专业的电影,还有很多不一样的故事,比如滑稽型的,分赃不均内部打架的什么都有。

      申请南加大作品集是以一个影片为主。

Part 4 就业

      在交叉学科合作中,艺术生负责的是开脑洞的先锋角色,也就是概念先行。传统来说,大家觉得学设计的都是画画的,搞造型的或者搞视觉的,其实不是,艺术学科是一个非常前沿的、交叉的学科,而且也是项目制管理的体现。艺术生完成一个项目,第一是要在正确评估当下资源形势后,有一个完善的、切实可行的整体布局,所以艺术生或者学艺术非常需要大局观。而在执行的过程中,要经历诸多环节,也要跟许多人沟通。

      艺术生不好找工作也是一个误区,尤其是纯艺。当然不是每个用工单位都需要画画的技能,但是他们一定需要会画画的人的一些可迁移的技能。举个例子,彭老师的一位好朋友早年是在美国学雕塑的,毕业之后去学了编程,接触到了很多新媒介的东西,回国之后就很好地贡献了咱们中国影视特效行业 - 比方说要做个面具,首先要有很好造型能力的人去做一个雕塑把这个人脸做出来,然后再翻硅胶,同时在这个面具上添加多个采集点,用机械的编程方式去控制这个面具的一个微表情,这些工作在早先需要一个小组的人马才能完成,而在跨界的纯艺生领导下可以更高效地完成,甚至是独立完成。所以艺术生只要不固步自封,还是有非常广阔的职业空间的。艺术生应该是一个高文化水准之下的高级技术人才。

Part 5 培养

      艺术培养可以分为四个阶段:

  • 9-10年级:开始接触、制作作品集;

  • 3-8年级:视觉阅读,多看图片、展览,在视觉阅读下带动文字阅读,视觉阅读实际上可以作为一种线索,把文字阅读串联起来;让学生尝试所有的学科,不要局限在艺术领域,多种手段、多种材料都应该去了解。

  • 3年级前:锻炼人大脑的发育、平衡能力、色彩的识别度。幼儿艺术培养其实不必过多的去教授,让小孩子自己发挥更好。比如画一朵花,花其实会有各种各样的形态,一旦教了,这个套路可能就会根深蒂固在孩子的脑海里,从而限制了TA的想象力。除了自由发挥随便画,做作手工、剪剪纸、戳戳的羊毛毡、玩玩定格动画,都可以。因为在幼教的圈子里,并不是说以知识点(比如画线画花来定义)为教学中心的,更多的是让学生学会观察、交流沟通,并不要着急上手表达,尤其不需要统一范式的表达。

      定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。

< 如何看展览? >

      不同于设计,纯艺是很主观的,它的艺术诉求不限题材、不限媒体、不限媒介、不限材料,纯艺术家只要TA觉得好看,TA觉得他表达出了TA想表达的东西,这就是个好的作品;而设计的头等大事是让消费者、市场能喜欢。

      此外,艺术也有自己的发展规律,如果不熟悉艺术史的进程,直接去接触更前卫、更前沿、更探索、更观念的艺术样式,解读不了艺术作品是非常正常的。即使是专业人士也未必能理解同行的作品。

      所以,在看展的时候,可以去租个导读器来了解一下一副作品的产生。当你从不同的人生观去思考一副作品的时候,你自然就不会一惊一乍的了,因为不会所有人的意图都是跟你一模一样的,看展很多时候看的就是这个不同。

< 技巧训练 >


      传统来说的素描、色彩,这些都是造型能力时艺术基础的一部分,至于要拔高到什么程度,要跟学生将来房展的方向和天赋挂钩。

      训练造型的过程,一般都是从具像到抽象,具像是指尽量画得像,一张二维的纸上做一个3D的假象。画动画片非常考验对造型能力的把握,比如说要画一个手握紧张开的动作,就要明确这个运动过程的规律,每一个关节的都要正确的移动,这里除了需要绘画表达的能力,也是观察和思维的能力。

      画画其实跟学其他学科知识,也都是有规律、也都具有科学性。想要画得好,第一是知识点,比如比例、明暗、透视、色彩等这些是知识,如果感觉不算好,甚至可通过布线的数量来量化明暗关系,这些都可以学习;第二就是练习;第三不得不说是天赋。所以画画不光要练手,更要练脑子,一定要学会观察。以画鸡蛋为例,会画画的人一定是去寻找观察对象的最高点、最低点、最左边的点、最右边的点以及最夸张的转折点等,这其实是培养人的大局观,不会画画的人一定是从局部入手。中国人讲胸有成竹,高明的画师在画第一片叶子的时候,TA其实已经想好了最后一笔落在哪里,这种布局能力才是艺术需要培养人的重点,这也是为什么后来发展出来Design thinking的相关理论。

Part 6 相关院校信息

  • 纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜,FiT被评为全世界第1名的时装学院,超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。

      官网:https://www.fitnyc.edu

  • 帕森斯艺术设计学院在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名,帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。

      官网:https://www.newschool.edu/parsons/

  • 奥蒂斯艺术设计学院成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。

      官网:https://www.otis.edu

  • 芝加哥艺术学院建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。

  • 前身为The Chicago Academy of Design,隶属于学院的芝加哥博物馆。

      官网:http://www.saic.edu

  • 伦敦艺术大学伦敦时装学院是世界六大时装学院之一,总部位于伦敦市中心的牛津街,伦敦艺术大学下属六所学院之一,2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校,在英国与圣马丁齐名,男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

      官网:https://www.arts.ac.uk/colleges/london-college-of-fashion

  • 普瑞特艺术学院又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系本科排名全美第七,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。

      官网:http://www.pratt.edu

  • 纽约视觉艺术学院成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。

      官网:http://www.sva.edu

  • 伦敦中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。

  • 伦敦艺术大学伦敦传媒学院LCC,其前身叫London college of print,所以他大部分强的专业集中在publication 和2d 的graphicdesign。

       官网:https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins

  • 克兰布鲁克艺术学院,是一所小型艺术专业院校,位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区—布鲁菲尔德山庄。1932年,由美国报业巨头乔治•布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利•沙时宁共同建造。

      官网:https://cranbrookart.edu

  • 南加州大学电影艺术学院,1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建,原名南加州大学电影电视学院(USCSchool of Cinema-Television),2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。

      官网:https://cinema.usc.edu

      Reference

      https://baike.baidu.com/item/定格动画/4796300?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/纽约时装学院/4764218?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/帕森斯设计学院/5771793?fromtitle=Parsons&fromid=24076379&fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/奥蒂斯艺术与设计学院/7791007?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/芝加哥艺术学院/4384125?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/伦敦艺术大学伦敦时装学院/4777491

      https://baike.baidu.com/item/普瑞特艺术学院/6404997

      https://baike.baidu.com/item/纽约视觉艺术学院/4789277?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/中央圣马丁艺术与设计学院/9486767?fr=aladdin

      https://www.zhihu.com/question/50351416https://baike.baidu.com/item/克兰布鲁克艺术学院/9923722?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/南加州大学电影艺术学院/1066323?fr=aladdin

      https://baike.baidu.com/item/加州艺术学院/20151559?fr=aladdin


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